| 神韵说 中国美学史理论之一。主张诗歌创作应追求含蓄蕴藉、冲淡清远。由清王士禛所倡导。“神韵”一语，南齐谢赫在《古画品录》中评论顾骏之绘画时已提出：“神韵气力，不逮前贤。”唐张彦远也认为绘画中“鬼神人物，有生动之状，须神韵而后全”(《历代名画记·论画六法》)。南宋严羽强调诗之神韵，认为有神韵的诗，应“如水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”(《沧浪诗话》)。明胡应麟标举盛唐诗“气象混成，神韵轩举”(《诗薮》)。清贺贻孙称赞阮籍《咏怀》十七首“神韵澹荡”。他们所说的神韵，都是指诗、画的一种艺术境界，即诗画中均留有余地，耐人寻味，使人能从所写之景冥观未写之景，从所道之事默识未道之事。王士禛总结前人关于神韵的美学观点，将其作为一种诗歌创作理论，始创神韵说。他推崇司空图、严羽诗论，赞赏“不著一字，尽得风流”，“以禅喻诗”，入于化境。认为舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别。认为诗歌艺术，贵在冲淡、清远、蕴藉、含蓄，并以此作为神韵说之核心。强调写诗作画“只取兴会神到”，反对剿袭拟古，反对实酬强作，认为只有“伫兴而就”，才可“神韵天然”，“有得意忘言之妙”。在艺术风格上，标举“冲淡”、“自然”、“清奇”。“冲淡”，即不着迹象地表现闲适、恬淡的心境;“自然”，即不事雕琢，自然天成;“清奇”即立意新颖，词语清秀。发展了司空图、严羽清远、超逸的美学观点。神韵说对于纠正明人宗唐只学腔调形式之弊，有着积极作用，在清文坛有很大影响。但其失之于“虚无飘渺”。 |