戏剧美学 aesthetics of theatre 文艺美学之一。研究戏剧艺术的审美特性和审美规律。包括戏剧的审美特质、创作方法、表现手段、社会功能及戏剧与其他艺术部门的关系,戏剧与现实的审美关系,戏剧与观众的关系,戏剧欣赏的审美心理等。古希腊亚里士多德的《诗学》通过悲剧和喜剧研究美的普遍规律及其在戏剧艺术中的具体表现,提出“模仿说”,奠定了欧洲戏剧美学的基础。17世纪古典主义时期,以法国戏剧家为代表,强调以理智控制感情,颂扬公民义务,表现形式要求规范化,以“三一律”为金科玉律。18世纪启蒙主义戏剧美学以狄德罗和莱辛为代表,强调“真实”、“自然”和真、善、美的统一。黑格尔在《美学》中,提出了“冲突说”,把各种目的和性格的冲突及其解决,作为戏剧艺术的中心问题。近代戏剧美学围绕戏剧的本质、戏剧性等问题,提出了一些带有哲学意义的论说。在表演领域,戏剧美学在欧洲有以布莱希特为代表的表现派与以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的体验派这两大学派的对立。中国有以梅兰芳(1894—1961)为代表的中国戏曲表演体系,兼有“体验”与“表现”二派之长的特点。80年代戏剧美学着重从戏剧的综合功能、时空特性、再现与表现、纪实性与抒情性等方面作了探讨。 |