| 艺术想像 artistic imagination 艺术创作中，艺术家按照一定的创作意图，通过回忆、联想，沟通、联结各种记忆表象，形成新的形象的心理过程。包括再现性想像，创造性想像等。艺术想像的过程即形象思维的过程。当艺术家被某种创作契机所鼓动，在头脑中原已储存的渗透了审美情感的各种表象便一一呈现并自由地运动起来，经过艺术家的全新排列变位，赋予它们以新的组合形式，或者将它们拆散、剪接、粘联、夸张、变形，变幻出生活中所没有甚至不可能存在的新的形象形式，构成一个奇异而又真实的艺术世界。它以丰富的生活积累和审美经验、创作经验为基础，是表象记忆的复合，创造力的高度发挥。艺术想像不同于科学想像：后者需要验证，前者只需造成幻觉的真实而不必验证;后者是科学思维的前奏，前者贯穿整个艺术思维过程，伴随着丰富、生动、具体的形象、意象和情感活动;后者的目的是找出规律、制订出公式，或绘制图表，制造实用产品;前者归结为创造艺术形象，创造审美客体，不具直接的功利目的，具有更大的自由度和创新性。在中国，屈原最早使用“想像”一词：“思旧故以想像兮”(《远游》)。陆机指出艺术想像超越时空的特点：“精骛八极，心游万仞”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”(《文赋》)。刘勰用“神与物游”点明主客体在艺术想像中的交汇契合，并指出情感与想像为伴生物：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，把艺术想像归结为“神思”、“神用象通，情变所孕”(《文心雕龙·神思篇》)。在西方美学中，亚里士多德第一次探讨了艺术想像，认为它和判断是不同的思想方式。德国黑格尔认为真正的创造就是艺术想像的活动，这种活动具有心灵性的内容(意蕴)，并把这种内容放在感性形式里。马克思指出，人类“懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去，因此，人也按照美的规律来建造”(《马克思恩格斯全集》第42卷第96页)。这些论述为解决艺术想像问题提供了理论基础。 |